张艺谋导演电影《秋菊打官司》影视艺术赏析

《秋菊打官司》是我们编导生比较熟悉的电影，这篇文章我们就带大家一起来赏析一下这部电影。

本片于1991年由中国青年电影制片厂、香港银都机构有限公司联合摄制。

导演张艺谋，主演巩俐(饰秋菊)。获1992年威尼斯国际电影节金狮奖、最佳女演员奖。

《秋菊打官司》

在《秋菊打官司》之前，张艺谋导演的成功影片没有一部是涉及现实题材的。传奇的故事，多难的人物命运，经过抗争最终归于失败的惨痛悲剧和与内容相适应的艺术手法上的浓烈的色彩，鲜明的节奏，突兀的造型，以及投射其中的热烈的主观情绪，形成了张艺谋独特的导演风格。而《秋菊打官司》的拍摄，张艺谋突然一反自己的老路，在题材选择、艺术追求、风格样式的掌握上，作出了新的有益探索。

本片较好地解决了张艺谋同代导演没能妥善处理好“纪实美学”与“写实主义”之间的矛盾，标示着他的电影美学观的又一次新的飞升。《秋菊打官司》将中国电影的纪实化风格推到了一个前所未有的高度，摒弃了对形式感的刻意追求之后，作品呈现出一种朴素、从容的气度。张艺谋曾谦逊地说他拍这部《秋菊打官司》是在补叙事盼一课一一的确，第五代导演早期的作品中的叙事确实是一个薄弱的环节，对人物的刻画做得并不深入。

而张艺谋通过《秋菊打官司》弥补了他创作中的这一点欠缺，这部影片体现了张艺谋对画面的独特构思之外的讲故事的才能。故事的魅力不再来自情节的夸张和极端化，而是在平易的生活本身寻找着故事真正的动人之处。一个农村女子为一桩纠纷层层上告的平常小事被张艺谋进述得活灵活现且悬念迭出，从平凡中挖掘出了更深刻的人物的精神魅力。

《秋菊打官司》

在这部作品中，观众看不到他曾经的对形式的执著，使形式与内容达到了完美的统一。为达到此目的，他大量采用“偷拍”手法，不厌其烦地在真实的农村生活中寻找镜头，充分显现生活的原生态;同时全片只用了四位职业演员，其余都是请农民客串。从而使演员走进了现实生活中去，再从真实的生活中自然而然地走上了银幕。此外，张艺谋还进行了一系列的电影艺术探索与改革：如尽量采用自然光;演员不化妆;改后期录音为同步录音，产生真实效果;演员不讲普通话，而讲陕西关中西部方言。这些探索创造出一种逼真的生活氛围。为演员提供了更大的发挥余地，从而使影片的艺术表现力更强烈、更纯真。

值得一提的是，以“秋菊”而获49届威尼斯国际电影节最佳女演员“优尔比杯奖”的巩俐，在本片的表演对影片的成功至关重要。她以其出众的形体语言和独到的艺术感悟力成功地塑造了“土得掉渣儿”的农妇“秋菊”，从而完成了演技与角色上的自我突破，并由此从明星走入了电影艺术表演家的行列。