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《碟中谍6》,别光看阿汤哥的危险动作,来了解下视听语言

来源:编导艺考 时间:2018-09-18 16:01 作者:编导高考培训
喜报

《碟中谍6》算是最近是最火爆的电影了,阿汤哥在影片中可谓是搏命演出,当然影片也是收获了大家的赞誉。可是我们不能忽视的是影片中视听语言的运用。毕竟你在拼命,影片呈现出的效果不好也是白搭。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

《碟中谍6》剧照

《碟中谍6》剧照

如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟中谍6》的成功,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。

《碟中谍6》剧照

《碟中谍6》剧照

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。

由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。

这就是视听语言的运用,可以让一部电影焕发出完全不一样的活力。

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