影人必知常识：中国电影的审查标准

我们在电影院看到的每部电影都是通过了国家广电总局的审查才得以上映的，其中一项重要审查内容就是把某些不适合的镜头删减。到底哪些镜头通不过审查，导演和制片方们又是怎样在拍摄的时候把握这个标准的？

1.主题：不可偏离国情

标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。

实例：审片委员会成员赵葆华就点名评价《气喘吁吁》《无人驾驶》《无人区》等片有违此原则。

导演：尔冬升的《窃听风云》原本想讲几个警察窃听到金融情报贪污腐败的故事，但内地投资商没有一个敢投，都觉得这样的主题有问题，“后来我在剧本里加入廉政公署这条线，这样就把主旨扭转讲反贪腐，就没问题了”。

2.血腥：不能拍特写

标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但也会有一些模糊标准，比如好的拍全景，不要有血淋淋的特写。

实例：冯超的《绝命岛》花了不少钱去做机关，比如地上全是高度旋转的风扇，演员被吊在半空，但是电影本身没有正面展示肢体的残缺、大量的血浆这些东西。

导演：高群书在《风声》里设置了很多酷刑和血腥场面，不过他通过情节设置规避了风险，“这是为了表现英雄人物的意志”，“很多香港甚至好莱坞B级片在中国不太适合，那是因为他们没有把这些场面提升，仅仅是在做技术化的展示或视觉的展示。”

3.鬼戏：只可心中有鬼

标准：所谓“鬼片”无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识，但“鬼”又是制造恐怖氛围的绝佳工具。于是基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。

实例：《画皮》是传统聊斋鬼故事，但最后上了大银幕，鬼就成了狐妖。《等着你回来》等一切号称有鬼的电影，最后你都会发现，统统是主角精神有问题，那些鬼怪都是幻象。

导演：《荒村公寓》导演罗志良认为：“其实我所有的电影都没有真正的鬼，我一直相信寂寞的人内心是最恐怖的，寂寞的世界是最恐怖的，一个人在家里面听到一些东西是最恐怖的，但你真正见到就不恐怖了。”

4.涉警：须模糊作案细节

标准：我国的涉警作品在审查之前还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等。

实例：中国电影理论工作委员会委员赵宁宇就曾爆料，“某电影准备立项了，结果题材涉及地区的几个人进京了，到××委抗议，这么拍就是侮辱我们。”

导演：高群书的《西风烈》讲述的是四个警探深入无人区抓捕外逃重犯的故事。“有些东西是要回避的，不能暴露太多作案手段，不能过细展示杀人过程。还是要尽量展示光明的东西。”

5.情爱：只拍脸部表情

标准：大概所有导演在此问题上都很清楚，三点不露是基本，否则拍多了也是白拍。此外，不能把激情戏当成动作戏来拍，少展现过程，或以朦胧的手法呈现结果就可以了。

实例：尔冬升在《门徒》中，拍情·色场面就是用两台固定机位拍男女演员的脸部特写。引起争议的《色·戒》虽然拍了许多过度场面，但内地上映时被大量删减。

导演：罗志良认为，电影里的情·色场面不是为了露而露，我很赞同冯小刚对《非诚勿扰》里舒淇那场洗温泉的戏的解释，就是一个身体象征，洗去罪孽。我这次也是这样说服自己说服演员。

6.爆炸：不是哪里都能炸

标准：在动作片里，爆炸场面从来都是卖点之一。然而华语电影总是无法像好莱坞的《变形金刚》之类炸得血脉贲张、酣畅淋漓，除了投资所限，最重要的是你在影片中不能想炸哪里就炸哪里，因为可能引起观影不适。

实例：《谍中谍3》在引进到内地时，上海南京路上的飞车追逐场面都有删减，《变形金刚2》里有在上海打斗的场面，但引进后直接将涉及东方明珠的镜头剪掉。

导演：《全城戒备》导演陈木胜说：“在香港可能实拍的时候比较困难，很多街道出借困难，但并没有对具体的爆破地点限制，但在内地，有些地方是不可以拍爆炸场面的，那些地标性建筑有特殊含义。”

接下来，我们再来说说那些被删改的镜头：

《大搜查》——张国立扮演的其实是整个绑架事件的幕后主导，修改后在剧情中段反转，摇身一变成为帮助警方破案的警察。陈奕迅饰演的黑帮大佬成功逃脱了警方追捕，继续干着走私的生意。删改后，变成了被警方逮捕。

《深海寻人》——红色绣花鞋鬼的故事完全被剪掉。因为不可以出现真正的鬼。

《画皮》——删除了王生与狐妖的真实激情戏，删除了狐妖捧着高大哥血淋淋人心的画面。

《南京!南京!》——刘烨扮演的爱国士兵跪在地上，被活生生砍下头颅。导演删掉这个部分，以免刺激部分观众的敏感情绪。

《志明与春娇》——志明前女友被发现出轨的原因，原本是她手镯间不小心夹了一根不是中国人的毛发，删减后变成“她的手镯是志明买不起的”，刺激和搞笑程度大减。春娇去体检的原因本来是吃避孕药，剪后变成前男友不肯戒烟。