艺考编导生你知道写分场景剧本应注意哪里?

分场的作用，是用事件发生的地点、时间来分开段落。

分场时要注意：

1 、背景。原因、时间

常要记住，观众是“第一次”认识剧情的。他们不是导演、编剧脑海中的细胞，他们绝对不知道导 / 编会怎样想，也不知道他们在故事之前，设立什么背景。是故，编剧应“提示”观众，他要写下故事的前设、背景和一切观众应该知道的资料。尤其在戏剧开场前的背景资料。

在开场时用简短的文字，利用字幕向观众作小小的说明，是表达手法的其中一种。利用字幕说明背景有利有弊。

好处是很迅速明确的交待“前因”。例如故事发生在什么年代，这个年代有什么特点，使到戏的发展有必然性的背景。 写明朝锦衣卫横行、忠臣被诛，“龙门客栈”用字幕介绍给观众，观众不懂明朝历史，也知道锦衣卫即是朝庭奸臣收养的杀手，横行肆虐，专杀忠良。忠奸之势马上分明，戏剧压力也马上传播。

坏处是文字在银幕或荧幕上产生的传播力不可信赖，尤其在电视的荧幕上。假如观看的人不懂得文字，是文盲，或者阅读能力不高，字幕便白费了。或者问，现今社会还有文盲吗?普罗大众中，文盲仍然存在，电视观众层面太大，免不了会有文字程度不高的人。故此，我认为荧幕上用文字表达的意念愈少愈好。关键的资料，绝不宜用文字表达，部分观众错过了文字说明，便很难了解下文的了。

舍弃不用文字，用什么表达呢?最佳的表达方式，还是画面。画面是戏剧动作和对白。

舞台上常应用角色的独白来介绍背景。传统的舞台演出，角色第一次出场之际，跑到台前向观众“自报身分”、“自报背景”。观众第一次见到角色时，是陌生的(即使老观众可能从扮相、服装、面谱中认识背景。仍要兼顾新来的观众，缺乏看戏经验的观众)。一番简短的“自报”，就使观众获得看下文的资料，“西厢记”中，红娘一出场，先介绍自己丫环身分、她和小姐莺莺的关系，也说明了处身在白马寺，来此寺的原因，更介绍了主家婆守旧固执的性格。西洋戏剧中，经常有“介绍人”在开场前走到台上，他并不是“剧中人”，他一一介绍，有时还加上作者一两句的评论与感叹，引领观众进入舞台，欣赏及后剧情的发展。每幕开场时，“介绍人”也负起说明这一场背景的责任，引导观众“连接”上场和这场的思想，或者给该场剧情的一些“心理准备”。

电影电视，绝少利用独白和“介绍人”的方式来表达前因，编剧要动作技巧来表达这些资料。这些技巧没有规格，可说任由发挥。经常采用的方式，是利用“序场”来说明背景。“序场”也是戏，把要交待的事，通过戏剧方式用画面说过了。如果能够“一物多用”，既交待故事来源，又交待时代背景、戏剧形式、主要人物和他们的关系，是最浓缩而简洁的“序场 ”。

可是短短的“序场”并不能交待太多资料，编剧只可以利用“序场”交待最重要的资料、最关键的资料，也是引起其后故事发生的主因，可能是该剧最大的悬念。

美国片“回到未来”中，编剧在“序场”中介绍科学化的喂狗仪器，使观众感觉到仪器的主人是个古怪奇特的科学家，感觉到往下的戏含幽默谐趣、带浪漫的设计 ( 不爱拘束 ) ，后来的“时光变流仪”才有可信性。观众对“时光变流仪”引申的“逻辑”接受了，剧情始有趣味。否则，这种“科幻片”必定处处犯驳 !

电影序场多用作放映“工作人员名单” ( 导演、制片、出品人 ) 。电视剧集没有“序场”，剧集开场时，已经是“正场”。主角出场要精心设计，除了用一段剧情说明他的性格外，并兼顾他与其他主要角色的关系、剧情背景和故事关键的说明。

中篇剧“上海滩”许文强出场时，正值五四运动，学生上街示威，与军警冲突，观众知道他处身的年代，他性格正直热情不惧权势。电视剧“射雕英雄传”开场，正值北宋末年，胡人入侵。郭家与杨家指腹为婚，提示了乱世的年代，两个未来主人翁的关系，忠臣之后，国破家亡的大时代会有一番传奇的遭遇。

编剧可以利用半集，甚至一集的篇幅，把“前因”、“关系”、“性格”、“风格”等等向观众交待清楚，原则是要简洁清楚。用平铺直述的手法(赋)难简洁，多用对比、烘衬(比)有暗示(兴)的手法为佳。

2 、分段落

一件剧情，由始至终，无论在多个场地发生，或经历多长时间，算是一个大段落。写一个大段落要一气呵成。一“因”牵着一“果”或多“果”，再牵着再引起的“因”产生的“果”，有条有理，有迹可寻，有路可归，时空的逻辑，先后的次序要排列得明确。或问，好些电影剧情都是时空交错，反次序而排列，或用回忆镜头，或用幻想场面，是否不好?对初学编剧的人，未学行，切勿学走，还是依序顺写的好。观众看得明白至为重要。每一个大段落结束，都带出另一个

大段落;前一段落的“果”，是后一段落的“因”，互相扣紧，互相瓜葛相连的。要连贯得好，要像解了一个“谜”，又来一个新的“谜”;观众街道多些答案，好满足好奇心，却被另一个更有趣的悬念吸引，要再解另一个“谜”，直至看完“大结局”，才释放了这个被编剧悬念吊着的心和被编剧玩弄的情绪。

故此，新段落开始时，须提示观众，须给与他们足够的资料、足够的疑点，引诱他看下去。

小段落是在一个地点及一段小时间内发生的事情，也可能是数个地点，一段或多段时间发生的事情。小段落发生的剧情只是一件事件，单独的事件，大段落是整个原因至结束，小段落是其中一件事罢了。

如果用“武松”的剧情来举例：整出戏由武松在景阳岗遇虎起至杀潘金莲报仇是全剧故事。

大段落分成：(1) 打虎 (2) 遇兄 (3) 勾叔 (4) 杀夫 (5) 报仇

小段落分成 (1) 打虎中 A 景阳岗虎患，店小二卖酒有条件，三碗不过岗B武松喝醉贸然上岗C武松遇虎，打死老虎(三个小段落)

分场是：

第一场在市集，群众惧虎，风声鹤唳;第二场紧接上场时间的黄昏酒家内，武松要喝酒，被小二警告。

把戏剧发展详细分析，就很容易把“场”(即地点、时间)分别出来。写内容时也易于掌握的了。

分场要注意地点、时间转移的逻辑。凡由一地点转移到另一地点，必定有原因。没有原因，为什么不在同一地点继续完成呢?勿以为场数多，节奏便会快，这是错觉。节奏快慢与剧情的内容多寡有关系，与分场多少没有关系。一场戏，即同一地点，或同一时间可以发生很多内容。反之，变换很多地点、时间，而没有充足的事件，或事件兜转不前，节奏也是极慢的。有一条备用的定律可以参考。T=M/V(密度的物理定律：D=M/V)，T是节奏，M是内容，V是时间。在一个特定的时间内，发生的内容愈多，节奏也会愈快，戏的“密度”也愈浓缩。

写一场戏，要“有话则长，无话则短”。主力戏要想通想透，不放过任何一些小节，一些感情，尽量写得细密;“戏味”才会出来。反之，一场交待少许剧情的因由，交待没有关键性的因果，没有感情的描述，则可短则尽短。分轻重的写场面，至为重要。