编导专业故事写作有这些好方法与好技巧
很多人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，是一个没有故事的人，所以不能像某个著名作家那样写出有生活底蕴的故事来。
这个表述看起来好像有道理，但我却不这么认为。我觉得如果你年龄大于12岁，可以说已经几乎把生活的各个方面看了个遍了，你已经直接或者间接体会到了胜利、失败、爱、恨、死亡等等。
所以你缺的不是经历，而是怎样辨别、塑造这些经历!
仔细想来，确实如此。
那么问题来了，要怎么辨别、塑造这些经历呢?
1.尽量放弃文学性的创作
如果你写作想往影视剧方向发展，那么就考虑尽量放弃文学性的创作，因为文学创作有时候不太能够逃脱自我中心。
想想大部分时候，我们是不是总是通过主角的年龄、性别和人生观来认同他们，然后从主角的感觉、想法和人生观写起，你总是用自己代入故事情境里，这种写法就太文学了。
要知道影视剧是拍摄出来，给读者看的是画面。
摄像机是一个旁观者，观众只有眼睛和耳朵，所以影视剧作品必须通过言行来阐释角色的感受和需求。
因此，如果你写作的时候，能够运用画面、事件和动作表达，就不要用内心独白这样的方式，这样的作品就容易和影视剧联系起来，也容易变成一个电影剧本。
2.多与人沟通和交流
我很多作者朋友，有一个特点，独来独往，或者至少是那种不愿意社交的人。这样的人挺好的，但是这样的人也容易陷入一种闭门造车的地步。
按照迈克尔拉毕格的观点来说，一个人要能写好一个故事，应该能在作者、分析者、故事讲述者、听众和评论者这个五个身份中自由转换。
开始写作的时候最容易犯的忌讳就是作者角色和批评者角色不分离。
此时批评声音会淹没直觉和个人特色。
你要首先摆脱自我审查的束缚，才可能写出好的作品来。
那怎么摆脱呢?
方法非常简单，就是与人沟通和交流。
与人沟通是艺术创作中的一个重要环节，它可以将那5个角色中的4个交由别人来代理，这样写作者就会明白自己的故事是不是一个好故事，或者至少知道你的目标读者是否可以读得下去。
3.创作要有独特性
是不是说你借鉴了电影剧本的写作方法，尽量逃脱自我中心主义，并且多沟通就能写出好故事来啊?肯定不是。
如果你仅仅只是展示那些对所有人来说都是典型的，平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。
迈克尔拉毕格说：你必须发现只有你自己才能看到的，能够展示给别人的东西。所以，你的创作要有独特性。
4.尽量要有大纲
当你写作的时候，要写大纲，这个我的经验是有时候你写起来，事情好像和设想不同，但是如果你彻底抛弃大纲，写作会有一种无所凭借的感觉，所以尽量要有大纲。
有了大纲就剩下一件事了，那就是just do it。你只有非常刻苦去钻研写作这门技术，你最有力量也最流畅的故事才可能会被挖掘出来。
5.善于置换
我们写作一个作品，搜集那么多素材，不是真得要照搬写，这里面涉及到一个基本的写作伦理，也算是一个基本功，就是置换。
你需要对真实事件进行改编和虚构。这不但对创作有益，从品牌运营的角度来看，你写的越丰富，置换的可能性越多，你也就越不容易被读者定型。
6.做一个任务列表
创作一部小说，塑造一个人物的时候，切忌自以为讲清楚了。
这种情况比如说我们置换了某个认识的人，将他作为一个故事中的角色来写时，因为实际的人你十分了解，所以有时候你会混淆了你以为的和读者感受到的这两重人物特征。
你感觉你自己写明白 了，但实际上并没有写清楚。那这个时候怎么办呢?运用工具。
这个工具呢就是一个任务列表。大致的清单项目如下：
姓名：名字。
意志力：在做什么事情或者要完成什么目标等等。
外表：长什么样子，长相何种特点，衣着怎样。
血统：阶级，家庭状况，儿时经历等等。
风度气质：情绪如何，有什么癖好，性格怎样等。
口味：是否有特殊爱好啊，比如吃的啊娱乐等等。
演讲：他声音好听么，喜欢用什么感叹词。
人际关系：有性伴侣么，最重要的人际关系如何?
工作：他是干什么的。
资源：朋友都是什么人，有什么特别的本事。
缺陷：不善于干什么，敌人是谁?
偏见：观念上有哪些问题。
你通过这样的一个项目，将一个人展示出来，那么这个人就立体了。写作的时候，最怕你觉得自己说清楚了，但是实际上还差很多，多运用这种清单工具，你塑造人物就更加有画面感了。
7.绘制一个情节推进表
你的人物创造好了，你还需要讲故事。
讲故事要有冲突，你要设置一些意愿受阻的情节，这样才有矛盾。而且呢你要尽量控制好时间，这样的文字读起来就会有节奏感。
你可以绘制一个情节的推进表，讲故事的起承转合都设计好，大约多少字要发生什么事情。
这个推进表没有固定的模式，没有哪一种模式是最好的。这些都要根据你的故事本身来设计。
比如你要写的是车祸后面对人们的影响，那么你的危机设置就可以弄在前面，着重写后面的。
如果你要写的是一个需要铺垫发生逆转的故事，那么你大可以把危机放在靠后的位置。绘制一个情节的推进表绘制一个情节的推进表
