故事性作品如何评析

“庖丁解牛，游刃有余”;掌握了恰当的方式方法，再难写的文章也能手到擒来、妙笔生花。对一部比较完整的故事片类型的影视作品，一般的评析策略主要有以下几方面。

评导演

导演构思。这里既有对影片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和定位，又有对各类影视片的不同要求。都表现了导演对做作品的创造力。

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种表现手段，通过故事和人物等手段感染观众。导演手段包括：画面和镜头的运动、镜头组接、音乐、语言的运用、场景交换、气氛烘托等等。评论导演手段运用，要结合实际情况、表现情境等。

导演创造。即从剧本转化为影视片的过程中，导演有哪些在剧本或故事之外的二度创造，是否合理，是否独特。

评主题

主题是艺术作品表现出来的中心思想。主题是作品内容的核心，是作品的灵魂和统帅，既贯穿作品的始终，又在其中起主导作用。

分析主题必须注意：作品是否从整体上把握作品的整体形象体系;是否从各方面认识作品的总体倾向;是否分析具体的艺术形象和研究情节等。

评演员

评演员对角色的表演。在角色的规定限制中塑造有血有肉、有特征的角色。评演员对角色的创造是对演员技巧进行评价，可以从以下几方面入手，是否自然、可信、感人、有个性等。

评摄影影像

评构图。由于距离不同，分为全景、中景、近景、特写、大特写。某一镜头使用特写还是中景或是其他景别，主要取决于影片内容的叙述与表现形式。

评角度。常见的拍摄角度有平摄、俯摄、仰摄。这些角度的选择，取决于剧情的演示和感情的表现方式。构图是要自然地表达故事情节，在叙述过程中使观众感受到非作品的电影形式的美。

评用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的使用。用光烘托表现出环境下的人物与景物。光的第二作用是强调，为了反映出影片作者对某种事情的强调。

评色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着非常重要的作用。影片中的色彩不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

评镜头的移动。镜头的移动方式，诸如推、拉、摇、移、跟等对于镜头的表现也是很重要。是否抓拍到位，移动到合适的位置等。

评开头与结尾

好的开头，应当具有这样一些基本特点：在故事叙述最适合的地方开始，能吸引观众眼球，让人眼前一亮。再者就是需要交代清楚、利落。

好的结尾，比如：收束适宜但留有余味。故事的结尾有两层含义：是什么样的结尾。结尾与主题的表现、人物的命运息息相关。是它是怎样结束的，即怎样使艺术作品的形式终止，这是构成艺术的主要元素。评论开头与结尾，既可以单独评论，也可以同时进行。