文艺常识：中国古代戏曲史之元曲概述

唐诗、宋词、元曲是我们中国古代最为知名的三种文学艺术形式，我们这篇文章不讲唐诗宋词。我们来看看元曲，提起元曲，小编首先想到的是元曲的四大家，关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》，郑光祖的《倩女离魂》。当然还少不了的就是王实甫的《西厢记》了，这些想必在平时的文艺常识背诵中，同学们也没少接触。但是关于元曲，其实还有很多知识是编导艺考中会考到的，我们下面就来看看。

文艺常识

一、名词解释

1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。

2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。

3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。

4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。

5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。

6、套数：和小令相对，是两组以上(不包括两组)，用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。(特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用)

7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。

8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。

9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。

10、曲调：旧乐府音调的总称。

11、唱词：旦本戏，末本戏。

12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。

13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。

15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏(用来简单介绍人物和故事情节)。

16、角色：表现不同类型的人类。由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。

二、曲和词的异同

异：

(1)音乐不完全一样，词有词牌，曲有曲牌，只有一小部分相同，大部分不同。

(2)曲有衬字

(3)曲韵加密，句句押韵，必须一韵到底，不可换韵，平、上、去互叶，韵字可以重复

(4)曲没有双调、三迭、四迭

同：

(1)都是长短句

(2)都可以配乐

(3)都讲究声韵

三、元曲四大家及其代表作

关汉卿《窦娥冤》

白朴《梧桐雨》 《墙头马上》

马致远《汉宫秋》

郑光祖《倩女离魂》

四、元曲四大爱情剧

关汉卿《拜月亭》

白朴《墙头马上》

郑光祖《倩女离魂》

王实甫《西厢记》

五、元曲前后期不同特点

前期为元杂剧的鼎盛时期，作家主要活动活跃在大都、平阳、东平。代表作家有关汉卿、白朴、马致远、王实甫。现存的元杂剧有80 种属前期，著名的悲剧名著都产生在前期。

1) 前期剧作带有强烈的时代特色，真实地反映当时的社会现实，塑造了一系列勇于反抗的活生生的人物形象。

2) 语言以北方话和中原地区口语为基础，吸收了民间讲唱艺术的营养，具有质朴、自然、生动、泼辣的特点。

3) 和舞台的结合非常紧密，充分显示出 艺术的生命力，这就是所谓的当行本色。

后期的杂剧创作移向杭州，由北方移向南方的作家有郑光祖、宫天挺、乔光、秦简夫，重要作家南移是杂剧创作走向灭亡的原因之一。

1) 后期作品缺乏前期创作的现实性，爱情剧、文人事迹剧、神仙道化剧有所发展，同时艺术上追求工丽华美和情节的曲折离奇，失去了前期的浑朴、犷悍、平易、亲切的韵味。

2) 作家南移后杂剧创作脱离了赖以产生和发展的土壤。在与南戏的并存中，逐渐产生了变化，杂剧形式不可避免地走向衰微。

这些就是给大家分享的关于元曲的知识了，不要求大家全部背诵下来，只需要多看几遍，至少要做到在心里有个大概的印象，这样在编导艺考中遇到简答题或者名词解释的时候不至于手忙脚乱。