编导文艺常识之美术部分
1. “文房四宝” 与 “书法五体”
“ 文房四宝 ”是 笔墨纸砚
“书法五体”是 楷书、行书、草书、篆书、隶书
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字、表意文字、表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
2.王羲之、王献之父子及代表作
王羲之：( 321 年 —379 年)，字逸少，山东临沂人。作品《兰亭序》
王献之： ( 344——386 年)，字子敬，小字官奴，是王羲之最小的儿子。作品《洛神赋》
天籁编导
3.张旭与怀素 “ 颠张狂素 ”—— 张旭和怀素的草书
张旭(658-747)：唐书法家。字伯高，吴郡(今属江苏)人。官至金吾长史，人称 “ 张长史 ” 。擅狂草。其书龙飞凤舞，神妙莫测，初观狼藉，细察却无一笔不合规矩。相传他往往在大醉后，呼叫狂走，然后下笔。或以头濡墨而书，醒后自看，以为神助，不可复得，世称 “ 张颠 ” 。他的草书与李白诗歌、裴旻剑舞，时称 “ 三绝 ” 。
释怀素(725-785)：唐书法家。字藏真，俗姓钱，长沙人。善狂草。好饮酒，兴来运笔，如骤雨旋风，圆转飞动，虽多变化而法度具备。前人评其狂草继承张旭 , 而有所发展。谓 “ 以狂继颠 ” 并称 “ 颠张醉素 ” ，对后世影响很大。
张旭是书法家也是诗人，怀素以 “ 狂草 ” 名世，史称 “ 草圣 ” 。
4. “ 颜筋柳骨 ” 、 “ 瘦金体 ”
“颜筋柳骨”分别是指书法家颜真卿( 709 一 785 )和柳公权( 778—865 )的艺术特色。 “ 颜筋 ” 。颜真卿的书法，雄强浑厚，韧若筋带，世称 “ 颜体 ” 。它最明显的待色是 “ 蚕头燕尾 ” 、 “ 横轻竖重 ” 。
“ 柳骨 ” 。柳公权，字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家。柳公权书法，初学王羲之，继学颜真卿，并兼采历代书家之长，熔为一炉，自成一体，即 “ 柳体 ” 。柳体间架严谨，风骨挺拔，故有 “ 柳骨 ” 之谓。
“ 瘦金体 ” 是宋徽宗赵佶自创的一种字体，这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，铁划银钩，曲金断玉，独步书坛，无人能及。
5.赵孟頫、欧阳询
赵孟頫 (公元一二五四一三二二年)字子昂，号松雪道人。楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一，是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。传世书迹较多，称“赵体”;传世画作有《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《幼舆邱壑图》、《秋郊饮马图》、《江村渔乐图》。
欧阳询 唐代书法家。字信本。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称 “ 欧体 ” ，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等贴。
6.美术的种类及其特征
美术的种类 ：绘画、雕塑、工艺、建筑
特征： 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画艺术 是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间 ( 即平面 ) 里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
雕塑艺术 是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。 从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
工艺美术 是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。 一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。
建筑艺术 是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。实用性是建筑的首要功能 ， 随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值 。
7.中国绘画的三大题材
人物、山水、花鸟
◇ 人物画
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称 “ 人物 ” ;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。故中国画论上又称人物画为 “ 传神 ” 。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调 “ 师法化 ” ，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
◇ 山水画
简称 “ 山水 ” 。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
◇ 花鸟画
中国画的一种。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹
8. “ 画祖 ” 与 “ 画圣 ”
画祖 顾恺之 东晋画家。原名长康，字虎头，其中最著名的是《女史箴图》和《洛神赋图》。顾恺之在绘画理论方面也很有成就，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。他主张作画要形神兼备，他提出 “ 传神写照，正在阿堵中 ” ，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。
画圣 吴道子 唐代画家， 河南阳翟(今河南省禹城)人，大约生于唐高宗朝(约 685 年左右)，卒于肃宗朝(约 758 年左右) 。 世人所称 “ 吴家祥 ” 。 “ 诗圣 ” 杜甫称他为 “ 画圣 ” 。他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁，笔迹落落，气势雄峻。他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，《天王送子图》
《洛神赋图》是根据三国时期曹操的儿子曹植所写《洛神赋》创作。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又相别的情节，发挥了高度的艺术想象力。画家注重对人物情态的刻画，山石、树木都富有装饰性。这一作品，与同一时期的敦煌壁画有相近的风格，对后世中国画产生了深远的影响。
9.《清明上河图》
《清明上河图》 作者张择端，字正道，东武 ( 今山东诸城 ) 人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁 ( 今河南开封 ) 游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作。
10.中国传统艺术题材 “ 四君子 ”
花中四君子 “ 梅，兰，菊，竹 ”
11. “ 金陵八家 ” 与 “ 扬州八怪 ”
金陵八家 在 “ 新安派 ” 在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被人称为 “ 金陵八家 ” ，龚贤为八家之首，成就最大。 扬州八怪 是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。 “ 扬州八怪 ” 有 8 人，他们是汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。 扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格打造，主张 “ 自立门户 ”, 他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。
12.岭南画派
“ 岭南画派三杰 ” (创始人) 高剑父、高奇峰、陈树人――始于晚清时期， 发源于岭南地区 , 创始人及其他主要成员都是岭南人。 画派特点：以中国南方风物为主，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格，具有浓厚的岭南情调。
13.吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少
吴昌硕 近、现代画坛艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的 “ 海派 ” 大家，即 “ 后海派 ” 领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大名家。他的作品中兼有书法一绝、诗词一绝、篆刻 ( 金石印章 ) 一绝和绘画一绝，尊称为 “ 四绝画家 ” 。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
徐悲鸿 ： (1895 ～ 1953) 中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿，江苏人， 1949 年当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。 9 月被任命为中央美术学院院长。代表作品《奔马》《田横五百士》《愚公移山》。
齐白石 ( 1864 - 1957 )， 湖南 人，中国画 艺术大师， 书法家 , 画家，世界文化名人， 曾任中国美协主席。 1953 年文化部授予 “ 人民艺术家 ” 称号。 齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱都造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能戛戛独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。代表作《虾》《荷影图〉《祖国万岁》《蛙声十里出山泉》
黄宾虹 (1865 ～ 1955) 中国近现代中国画家。 浙江金华人。近现代绘画史上，有 “ 南黄北齐 ” 之说， “ 北齐 ” 指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而 “ 南黄 ”就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹晚
年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予 “ 中国人民优秀的画家 ” 称号。代表作《秋林图》 《顽石图》《深山人家》《秋山图》 张大千 (1899 ～ 1983) 当今世界最负盛誉的中国画大师 。 与西画泰斗毕加索齐名，被称为 “ 东张西毕 ” 。 与齐白石并有 “ 南张北齐 ” 之誉，被徐悲鸿誉为 “ 五百年来前列人 ” 。 他荣获了国际艺术学会的金牌奖，被推选为 “ 全世界当代前列大画家 ” 。在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派。以画竹、虾最为著名。作品黄山九龙瀑、瑞士雪山、水月观音、墨荷等
潘天寿 ( 1897--1971 年)浙江宁海人。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
陆俨少 ( 1909—1993 )在山水画中打造了两种新技法，一是 “ 留白 ” ，二是 “ 墨块 ” 。所谓 “ 留白 ” 就是以水墨留出白痕，这种白痕在 陆 先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆 先生又创 “ 墨块 ” 法，以浓墨积点成块。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。出版有《陆俨少自叙》、《山水画刍议 》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为 “ 当代中国画坛卓然翘首的文人画家。 ”
刘海粟 杰出美术家、教育家、美术史家、画家。江苏人。 1912 年 11 月在上海乍浦路创办现代中国前列所美术学校-上海国画美术院。巴黎大学 教授路易、拉洛拉著文称誉他是中国文艺复兴大师。 1930 年比利时政府聘他任比利时独立百年纪念展览会美术馆审查委员，其国画作品《九溪十八涧》获荣誉奖，并出版画册《海粟油画》。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。 1981 年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
傅抱石 ( 1904--1965 年)原名长生，江西南昌人。1929 年著〈中国绘画变迁史纲〉， 1933 年在许悲鸿帮助下赴日本留学。擅长山水、人物，早年师法古人，尤其推崇石涛。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法 ----- 抱石皴。风格独具，开创了现代金陵画派的全新风格，兼擅书法、篆刻，是开宗立派的一代艺术大师。
